[חובה למתחילים] ידע והבנה בסיסיים של עיצוב תאורת במה.

[חובה למתחילים] ידע והבנה בסיסיים של עיצוב תאורת במה.

תאורת במה, המכונה גם "תאורת במה", היא אחת משיטות הדוגמנות של אמנות הבמה. שימוש בציוד תאורת במה (כגון גופי תאורה, שקופיות, מערכות בקרה וכו') ואמצעים טכניים, עם התפתחות העלילה, להציג את הסביבה בצבע בהיר ושינוייה, לעבד את האווירה, להדגיש את הדמות המרכזית, ליצור תחושה של מרחב וזמן על הבמה, ולעצב את התמונה החיצונית של ביצועי הבמה, ולספק את השפעות התאורה הדרושות (כגון רוח, גשם, עננים, מים, ברקים) וכו '.

בואו נחלוק קצת ידע על תאורת במה.

לגבי אופן שינוי תאורת הבמה:

1. התאורה לוקחת את שינוי העלילה כהזדמנות לשינוי.

2. התאורה לוקחת את הקווים כהזדמנות לשינוי.

3. האור פועל כהזדמנות לשינוי.

4. התאורה לוקחת מוסיקה או אפקטים קוליים כהזדמנות להשתנות.

5. התאורה לוקחת זמן כהזדמנות להשתנות.

אודות סיווג תאורת במה:

1. אור פני השטח: האור המוקרן מראש הקהל לבמה משמש בעיקר לתאורה הקדמית של הדמויות והתאורה הבסיסית של הבמה כולה.

2. סטירה: ממוקם משני צידי הפרוזניום, האור המוקרן בעקשון על הבמה מחולק לשכבות העליונות והתחתונות. אור פני השטח המסייע העיקרי הוא לחזק את תאורת הפנים ולהגדיל את התחושה התלת ממדית של הדמויות והנוף.

3. אור עמוד (הנקרא גם אור צדדי): האור המוקרן משני צידי הפרוזניום משמש בעיקר להארת שני צידי האדם או הנוף כדי להגביר את תחושת התלת מימדים ותיאור.

לקבלת ידע נוסף, אנא שימו לב לגיליון הבא

אור ICON המוקדש לתאורת במה יותר מעשר שנים, לייצר ציוד תאורת במה ואפקט מקצועי, ברוכים הבאים לאתר הרשמי כדי לעיין במידע על המוצר.